Evighedsgryden
Four Boxes Gallery presents the exhibition Evighedsgryden by artist Ellinor Åslund.
In Ellinor Åslund’s first solo exhibition, we enter her immersive and grotesque universe, where marionettes and ceramic sculptures come to life to stage a theatre of existential absurdity.
Through songs, video, and baroque ceramics, a series of narratives unfold – including Die Ewige Suppe (2025), a surreal puppet theatre opera set in a bar where the main character, a ceramic doll modelled after the artist herself, shares fragmented and life-defining memories, including pregnancy and early motherhood.
The theatre unfolds as an eternal stew – a mutable concoction of memories, dreams, and political realities – while the bar transforms into a shifting stage where nurses, fairy-tale figures, war ghosts, nationalist street vendors, and bureaucratic enforcers cross paths, revealing the entanglements between personal and collective histories.
The work is presented alongside a 75-minute video, the richly ornamented stage, props, and puppets. A segment of the piece will also be performed live by the artist during the opening.
The exhibition also features Gonzan (2024), a series of large ceramic sculptures portraying two parrot chicks, a ceramic rendition of a Fabergé egg with a scene inside, a pair of richly decorated sunglasses, and large pieces of jewellery. In a two-channel video, we hear a 3D animation of the parrot Gonzan singing the story of his upbringing, gradually realizing his position in the world of humans.
Alongside these large-scale installations, Åslund presents a new work that continues her exploration of the medium of puppet theatre opera – this time focusing on the theatre itself.
Four Boxes Gallery præsenterer udstillingen Evighedsgryden af kunstneren Ellinor Åslund.
I Ellinor Åslunds første soloudstilling træder vi ind i hendes opslugende og groteske univers, hvor marionetter og keramiske skulpturer vækkes til live og skaber et teater over eksistensens absurditet.
Gennem sange, video og barok keramik præsenteres en række fortællinger, herunder Die Ewige Suppe (2025) – en surrealistisk dukketeateropera, der udspiller sig på en bar, hvor hovedpersonen, en keramikdukke modelleret over kunstneren selv, deler fragmenterede og skelsættende minder fra sit liv, herunder graviditet og det tidlige moderskab.
Teatret udfolder sig som en evighedssuppe – et foranderligt sammenkog af minder, drømme og politiske virkeligheder – mens baren forvandles til en skiftende scene, hvor sygeplejersker, eventyrfigurer, krigsspøgelser, nationalistiske gadebogssælgere og bureaukratiske håndhævere krydser hinandens veje og derved synliggør sammenfiltringerne mellem personlige og kollektive historier.
Værket udstilles med en 75 minutters video, den rigt ornamenterede scene, rekvisitter og dukker. Samtidig vil en del af værket blive opført live af kunstneren under ferniseringen.
I udstillingen finder vi også Gonzan (2024), en serie store keramiske skulpturer, der portrætterer to papegøjeunger, en keramisk gengivelse af et Fabergé-æg med en scene, et par rigt ornamenterede solbriller og store smykker. I en tokanalsvideo hører vi en 3D-animation af papegøjen Gonzan synge historien om sin opvækst, hvor han snart indser sin position i menneskenes verden.
Ved siden af disse store installationer præsenterer Åslund et nyt værk, der fortsætter udforskningen af dukketeateroperaens medie – denne gang med fokus på selve teatret.
