Memory Drip
Memory Drip by Olivia Rode Hvass is an exhibition of woven landscapes, where magnificent tapestries create portals between past and present. Here, myth and history intertwine with questions of power, conquest, and our bond with nature. Using the loom as a tool, Rode Hvass weaves a story of care and cohesion in a fragmented world, asking if it’s possible to break free from apathy and loneliness in times of crisis, when caring communities are vital yet fragile in our individualistic society.
In Memory Drip, we get to know the horse and the digital loom, not merely as animal and technology, but as unlikely kin—mentors, mirrors, and companions. The horse as motif and figure forms the common thread in Rode Hvass’ works, flowing between worlds as a metaphor for the encounter between present and past, between the earthly and the supernatural.
The exhibition’s works draw connections to the historical tapestry series La Chasse à la licorne from the 16th century, which depicts mysterious medieval fantasies of unicorn hunts. The symbolic meaning of the unicorn is far-reaching. In the unicorn hunt, it has historically represented humanity’s desire to possess, categorize, and exploit. It symbolizes the magical, the foreign, the uncontrollable, the wild, and the free—and today is, for example, embraced as a queer symbol in internet cultures. Whereas La Chasse à la Licorne celebrates the hunt for the unicorn as a triumph, Rode Hvass questions the narratives of seizure and power as success and explores the violence embedded in stories of unicorn hunting. In the tapestries, the landscapes are deserted, the once-lush hunting grounds scattered with withered hay, and the mythical unicorn has been transformed into an earthy, hornless horse.
With Memory Drip, Rode Hvass brings myths and history into the present, asking whether it is possible to break through apathy and loneliness in times of crisis, when caring communities are necessary yet face difficult conditions in our individualized, production-driven society.
Memory Drip is curated by Rebekka Laugesen.
Olivia Rode Hvass’ udstilling Memory Drip er en totalinstallation af vævede landskaber, hvor digitale billedfiler er transformeret til tekstile mønstre og koder. Som storslåede gobeliner, der danner portaler mellem fortid og nutid, hvor mytologiske fortællinger væves sammen med spørgsmål om magt, erobring og menneskets forhold til land og natur. Med væven som redskab skaber Rode Hvass’ tråde, mønstre og koder en fortælling om sammenhængskraft og omsorg i en fragmenteret verden.
I Memory Drip lærer vi hesten og den digitale væv at kende, ikke blot som dyr og teknologi, men som usandsynlige slægtskaber – vejledere, spejle og følgesvende. Hesten som motiv og figur er den røde tråd i Rode Hvass’ værker, hvor den flyder mellem verdener som en metafor for mødet mellem samtid og historie, mellem det jordiske og det overnaturlige.
Udstillingens værker trækker tråde til den historiske gobelingserie La Chasse à la licorne fra 1500-tallet der skildrer mystiske middelalderlige fantasier om enhjørningejagt. Enhjørningens symbolske betydning er vidtrækkende. I enhjørnejagten har den historisk repræsenteret menneskets ønske om at eje, kategorisere og udnytte. Den symboliserer det magiske, det fremmede, det ukontrollerbare, vilde og det frie – og ses i dag eksempelvis som et yndet queer-symbol i internettetkulturer. Hvor La Chasse á la Licorne hylder jagten på enhjørningen som en triumf, stiller Rode Hvass spørgsmål ved budskaberne om kapring og magt som succes, og udforsker den vold, der er i fortællingerne om enhjørningejagt. I væverierne er landskaberne forladt, de rige jagtmarker er spredt med visnet hø, og den mytiske enhjørning har skiftet skikkelse til en jordnær hest uden horn.
Med Memory Drip trækker Rode Hvass’ myterne og historien ind i samtiden, og spørger om man kan bryde med apati og ensomhed i krisetider, hvor omsorgsfulde fællesskaber er nødvendige, men har svære vilkår i vores individualiserede produktionssamfund?
Memory Drip er kurateret af Rebekka Laugesen.
