Skid Marks
Speech by Charlotte Jensen:
Dear Peter,
Congratulations on your exhibition.
To me, you represent a kind of kinship we’ve invented for ourselves. A kinship that also includes many others. We’ve been part of a shared context for many years, a context that extends beyond just us. The significance you’ve had in shaping our reality, especially at Krabbesholm, has been extremely profound. And it all culminates today with an opening here at FourBoxes, featuring your hanging of paintings.
We stand in a space we know very well. And it occurred to me yesterday that it might be possible to create a connection between your paintings and the kinship we share, and thus, with the significance you’ve had for Krabbesholm, through the space itself and the formal expansion it takes on through the hanging of your paintings. The way the paintings expand the space and share their language with us, those standing here, suddenly assured me that amidst reality, there exists something more. There is a space for something, for someone, or for me, which one can be incredibly fortunate to be a part of. It may be invisible to some, inaccessible to others, but if you’re lucky enough to be a part of it, you’ll never forget it. It’s the space you’ve created and shared here at Krabbesholm, where both of us have lived for many years.
In the text accompanying the exhibition, you describe painting as hard work. Routine-driven and frustrating, but on the other hand, it’s also a framing and structuring way of life, where checking the phone, having a cup of coffee, and writing a shopping list play a role in the creation of the painting. When one says “painting,” it refers to both the result and the process. Seeing the paintings as an extension of a lived life must be acceptable. Some of the paintings are hanging here today. The process continues.
For Per and me, it has made perfect sense to collaborate on the book that accompanies the exhibition. The book unfolds the exhibition in a different way by juxtaposing your paintings with recollection texts from your childhood and youth – from your life before Krabbesholm. The book as a medium allows for the juxtaposition of text and image, which can then mirror and reflect each other. It’s a stage, a space in itself, open to interpretation and, importantly, it contains the idea of the pedagogical situation. The meeting between teacher and student. I have personally idealized and looked up to your practice as a teacher in art and, on this occasion, specifically in painting, as something mystical and alluring. Something unique and uncompromisingly pedagogical. The pages of the books are mixed differently from book to book, so that everyone can learn something different. The connections between text, life, and painting are not static.
Perhaps they take me back to a sort of childhood where skid marks in underwear or “Skid Marks” were something that could happen to even the best of us. At the very least, they convey a poetic awkwardness in observing how life has turned out, leading back to the presence of the paintings today.
“You write, ‘The painting is empty and only about itself,’ and conclude by stating, ‘The painting is the painting.’ I would add that life is life. These are harsh and reductive observations that close in on themselves, but at the same time, they can also signify something more, the opposite in a way, something that we need today: to point out that both painting and life are universal and infinite.”
Tale af Charlotte Jensen 30. septemper 2023:
Kære Peter
Tillykke med udstillingen.
For mig er du et slægtskab, vi selv har fundet på. Et slægtskab, der også rummer mange andre. Vi har været med i en sammenhæng sammen i mange år. En sammenhæng, der når ud over os selv. Den betydning du har haft for den virkelighed, der er vores – for Krabbesholm er ekstremt stor. Og det kulminerer så i dag med en fernisering her i FourBoxes. Med din ophængning af malerier.
Vi står i et rum vi kender rigtig godt.
Og det slog mig i går, at netop gennem rummet og gennem den udvidelse af det, som ophængningen af dine malerier formelt udgør, ville det måske kunne lykkes mig at skabe en forbindelse mellem malerierne og det slægtskab, vi er forbundet af og dermed med den betydning, du har haft for Krabbesholm. Den måde malerierne udvider rummet på og deler deres sprog med os, der står herinde, forsikrede mig pludselig om, at der her midt i virkeligheden findes noget mere. Der findes et rum for noget, for nogen eller for mig, som man kan være utrolig heldig at være en del af. Det er måske usynligt for enkelte, utilgængeligt for andre, men hvis man er heldig at være en del af det, vil man aldrig glemme det. Det er det rum, du har skabt og delt her på Krabbesholm, hvor vi begge har levet i mange år.
Du beskriver i den tekst, der ledsager udstillingen det at male som et fast arbejde. Rutinepræget og frusterende. Men på en anden side også som en rammesættende og strukturerende livsform, hvor det at checke telefonen, tage en kop kaffe og skrive en indkøbsseddel spiller en rolle for tilblivelsen af maleriet. Når man siger maleri, betegner det både resultat og proces. At se malerierne som en forlængelse af levet liv må være ok så. Nogle af malerierne hænger her i dag. Processen fortsætter.
For Per og mig har det i bedste forstand givet mening at samarbejde om den bog, der ledsager udstillingen. Bogen udfolder udstillingen på en anderledes måde, fordi den sammenstiller dine malerier med erindringstekster fra din barndom og ungdom – fra dit liv før Krabbesholm. Bogen som medie muliggør sammenstillingen mellem tekst og billede, der så kan spejle og reflektere hinanden. En scene, et rum i sig selv, der står åbent for fortolkning og som noget væsentligt også rummer ideen om den pædagogiske situation. Mødet mellem lærer og elev. Jeg har personligt idealiseret og set op til din praksis, som lærer i kunst og i dagens anledning sat på spidsen – i maleri, som mystisk og dragende. Som noget enestående og kompromisløst pædagogisk. Bøgernes sider er blandet forskelligt fra bog til bog, så alle kan lære noget forskelligt. Forbindelserne mellem tekst, liv og maleri står ikke stille.
Måske tager de mig tilbage til en slags barndom, hvor bremsespor i underbukserne eller Skid Marks var noget, der kunne ske for selv den bedste. I hvert fald formidler de en poetisk akavethed i iagttagelsen af, hvordan livet blev, der ledes tilbage til maleriernes nærvær i dag.
“Maleriet er tomt og handler kun om sig selv”, skriver du og slutter med at konstatere at “maleriet er maleriet”. Livet er livet vil jeg tilføje. Hårde og reducerende konstateringer, der lukker sig om sig selv, men som samtidig kan noget mere, det modsatte på en måde, som jeg, som vi har brug for i dag nemlig pege på at både maleriet og livet er universelt og uendeligt.
