Allan Bech Hansen
Allan Bech Hansen got his Master of Arts in Architecture from the well renowned Aarhus School of Architecture. Here he – via an external affiliation to Det Jyske Kunstakademi – implemented an art and literature minded approach to his society- and environment engaged thesis; speculating on, if we could live differently and more connected in densely populated urban areas.
This investigative and questioning approach has been an integral part of his practice, as he primarily can be seen as an architecture infused artist or a paper architect; the projects are not intended for realization, but rather invites debating on subjects relevant to all of us; climate, environment, society [‘s divide], etc. Some will argue that he can be seen as an archtivist – a merger of the architect and the activist.
Artistically, [some of] Bech Hansen’s drawings have been dubbed Dali’esque and surrealistic. Even though he is an admirer of several of the Surrealist and Dada movement’s artists, he would describe his drawings as mere images of the experienced everyday life. The drawings actually embody a caring and deep investment in the above mentioned subjects, and is Bech Hansen’s way of processing events of life. He finds much of his motivation in the above mentioned contexts/topics, and is trying to broaden his research knowledge through his artistic work – no matter if it is a single artwork or a greater project as his latest exhibition (and a continuous exploration), the lines between matter (2023), which included several writings.
Writing and reading are [often] pivotal to his works, as they typically serve as “the sketch”. Quite uniquely, despite the amount of details in the artwork, he never use actual [drawn] sketches. He draws the initial, honest, idea and compose the entire drawing along the way. That said, the drawing can be seen as a form of tool for journaling, meaning that the drawing is a vital part of a fairly time consuming process that also includes researching certain areas of interest.
The aim is to create relations of thought between [otherwise alien] elements through the grafting of various art forms. The elements treated often have their starting point in a part of the current social debate or are neglected and yet relevant topics from it. Likewise, the work alludes to the importance of everyday life’s small unnoticed phenomena; thus, phenomenology is a significant factor in the method used in project works related to context immersion.
Allan Bech Hansen lives and works in Copenhagen, Denmark.
He has earlier worked as a teacher and lecturer in the fields of architecture and visual representation.
Allan Bech Hansen fik sin kandidatgrad i arkitektur fra den velrenommerede Arkitektskole i Aarhus. Her implementerede han – via en ekstern tilknytning til Det Jyske Kunstakademi – en kunst- og litteraturorienteret tilgang til sit samfunds- og miljøengagerede speciale, hvor han spekulerede på, om vi kunne leve anderledes og mere forbundet i tætbefolkede byområder.
Denne undersøgende og spørgende tilgang har været en integreret del af hans praksis, da han primært kan ses som en arkitektonisk kunstner eller en papirarkitekt; projekterne er ikke beregnet til realisering, men inviterer snarere til debat om emner, der er relevante for os alle; klima, miljø, samfundets splittelse osv. Nogle vil hævde, at han kan ses som en arktivist – en sammensmeltning af arkitekten og aktivisten.
Kunstnerisk er [nogle af] Bech Hansens tegninger blevet kaldt Dali’eske og surrealistiske. Selv om han er en beundrer af flere af surrealist- og dadabevægelsens kunstnere, ville han beskrive sine tegninger som rene billeder af den oplevede hverdag. Tegningerne er faktisk udtryk for en omsorgsfuld og dyb investering i de ovennævnte emner, og det er Bech Hansens måde at bearbejde begivenheder i livet på. Han finder en stor del af sin motivation i de ovennævnte sammenhænge/emner og forsøger at udvide sin forskningsviden gennem sit kunstneriske arbejde – uanset om det er et enkelt kunstværk eller et større projekt som hans seneste udstilling (og en kontinuerlig udforskning), the lines between matter (2023), som omfattede flere skrifter.
Skrivning og læsning er [ofte] afgørende for hans værker, da de typisk fungerer som “skitsen”. Det er helt unikt, at han på trods af mængden af detaljer i kunstværket aldrig bruger egentlige [tegnede] skitser. Han tegner den første, ærlige idé og komponerer hele tegningen undervejs. Når det er sagt, kan tegningen ses som en form for dagbogsværktøj, hvilket betyder, at tegningen er en vigtig del af en ret tidskrævende proces, der også omfatter research af visse interesseområder.
Målet er at skabe tankeforbindelser mellem [ellers fremmede] elementer gennem podning af forskellige kunstformer. De behandlede elementer har ofte deres udgangspunkt i en del af den aktuelle samfundsdebat eller er oversete og alligevel relevante emner fra den. Ligeledes hentyder værket til vigtigheden af hverdagens små ubemærkede fænomener; således er fænomenologien en væsentlig faktor i den metode, der anvendes i projektarbejder relateret til kontekstfordybelse.
Allan Bech Hansen bor og arbejder i København, Danmark.
Han har tidligere arbejdet som underviser og foredragsholder inden for arkitektur og visuel repræsentation.
